Tiết chế cũng là một tư duy quan trọng trong thiết kế

Một trong những vấn đề mà một số designer mới vào nghề cũng như nhiều bạn đang sử dụng thiết kế trên Canva hiện nay đang mắc phải đó là: overthinking - nghĩ quá nhiều khi thiết kế, mọi người thường mang theo tâm lý “sợ thiếu” thành ra cái gì cũng muốn bỏ vào hình, khiến cho hình ảnh làm ra bị rối, không biểu hiện được thông điệp cụ thể khi nhìn vào, và có thể dẫn đến việc bị mất đi khách hàng tiềm năng khá cao khi đăng tải trên các kênh truyền thông.

Trong khi đó, có nhiều thiết kế chỉ đơn giản thôi, nhưng thể hiện tư duy thiết kế tốt, dẫn mắt người xem đi đến thông điệp cốt lõi với bố cục và màu sắc hợp lý cũng đã đủ tạo nên sự thu hút và hiệu quả hình ảnh nhất định rồi. 

Điều này chứng tỏ rằng, biết tiết chế khi thiết kế chính là một tư duy và kỹ năng cực kỳ quan trọng mà designer cần chú trọng. 

Vậy tại sao nhiều người lại mắc lỗi này và cụ thể cần tiết chế những gì khi thiết kế để đảm bảo kết quả tốt nhất? Cùng Yen Design tìm hiểu trong bài sau đây nhé!

1. Tại sao nhiều người lại thiếu sự tiết chế khi thiết kế hình ảnh?

Theo kinh nghiệm thực chiến cũng như giảng dạy của mình, Yen Design thấy rằng nguyên nhân chủ chốt và cũng phổ biến nhất cho việc này chính là chưa hiểu rõ được mục tiêu thiết kế là gì, cộng với dễ bị tác động bởi ý kiến phân tích người khác - nhất là các khách hàng đang muốn thiết kế theo ý của họ dẫn đến thiếu sự tự tin vào phán quyết cá nhân. Cuối cùng, khiến cho designer mới hoặc những bạn thiết kế nghiệp dư muốn chọn cảm giác an toàn hơn, đó là…. cho hết vào hình rồi cố gắng còng lưng, căng mắt để sắp xếp tất cả cho có trật tự! 

Tuy nhiên, chính việc “nấu lẩu thập cẩm” này khiến cho người thưởng thức chẳng nhận ra cụ thể rõ ràng “hương vị” chính là gì. Cũng không rõ ràng tại sao mình lại phải quan tâm đến món ăn đó khi cái họ đi tìm là một điều gì đó rõ ràng, cụ thể hoặc mang lại cảm giác khác biệt nổi bật hơn?

2. Designer cần phải tiết chế những gì khi thiết kế?

2.1 Tiết chế mục tiêu thiết kế

Mỗi một poster/hình ảnh đăng tải trên kênh truyền thông chỉ nên phục vụ một mục tiêu thiết kế  chính mà thôi. Nhưng đa phần mọi người lại mong muốn bức ảnh ấy cần phải:

• Vừa kể câu chuyện thương hiệu. Vừa bán sản phẩm

• Vừa cập nhật thông số chi tiết

• Vừa xây dựng hình ảnh cao cấp

• Lại vừa muốn cảm giác đơn giản, dễ tiếp cận

Nhìn qua thì mục tiêu nào cũng hợp lý và quan trọng cả nhưng thực tế thì chỉ làm cho hình ảnh bị rối não, dư thừa thông tin không cần thiết. Cho nên nếu không thực sự xác định được rõ mục tiêu chính của thiết kế đó thì đem đặt hết vào một bức ảnh thì rõ ràng bạn đang tự làm khó chính mình!

Ví dụ: Bạn đang cần thiết kế 1 poster ra mắt sản phẩm mới.

👉 Mục tiêu chính nên là:

• Giới thiệu sản phẩm?

• Hay tạo cảm xúc và sự tò mò?

Nếu mục tiêu là giới thiệu, hãy tập trung vào tên sản phẩm + lợi ích nổi bật nhất. Nếu mục tiêu là xây dựng hình ảnh thương hiệu, thông số chi tiết chưa cần xuất hiện.

Khi nắm được mục tiêu chính, bạn sẽ thiết kế nhàn nhã hơn nhiều bởi bạn đã biết biết nên giữ lại gì và dám bỏ đi những thứ chưa cần thiết ở thời điểm đó

2.2 Tiết chế lượng thông tin xuất hiện 

Một câu hỏi rất quan trọng trước khi bắt tay vào thiết kế mà bạn cần hỏi đó là: 

• Thông tin nào thật sự cần xuất hiện trên hình này?

Bởi vì không phải thông tin nào “đúng” với sản phẩm cũng cần đưa vào nếu như điều đó không phục vụ cho mục tiêu chính của thiết kế. Sau khi xác định xong thông tin đúng và cần thiết/quan trọng hãy tiếp tục phân cấp ra:

• Thông tin chính: người xem cần nhìn thấy trong 3 giây đầu

• Thông tin phụ: là gì để có thể hỗ trợ cho thông tin chính nổi bật hơn

• Nền: chi tiết trang trí, tạo cảm xúc, không tranh sự chú ý với thông tin chính

Ví dụ: bạn cần thiết kế 1 poster cho chương trình workshop thì phân cấp thông tin chính/phụ cần diễn ra như: 

• Chính: Tên workshop + chủ đề | Khách mời (nếu có)

• Phụ: Thời gian, đối tượng tham gia

• Nền: Hình ảnh minh hoạ, họa tiết liên quan thương hiệu (vừa đủ)

Khi phân cấp rõ, người xem không cần đọc lâu mà nhìn vào là họ hiểu và nắm ngay được điều quan trọng. 

Và lúc này các thông tin đúng nhưng không cần thiết để xuất hiện trong poster workshop có thể là: mục đích của workshop hay các thông tin ưu đãi khóa học/giảm giá sản phẩm… chẳng hạn, bởi những điều này có thể ghi trên bài viết hoặc thiết kế vào trong một bức ảnh khác đúng thông điệp hơn.

2.3 Tiết chế trong phối màu thiết kế

Có rất nhiều lúc người xem/người thiết kế không mệt vì bố cục của thiết kế mà mệt vì quá nhiều màu sắc được phối trong bài, mà màu nào cũng muốn được nổi bật. Điều này không chỉ gây mệt cho chính người thiết kế mà còn có thể “phản tác dụng” đến người xem.

Cho nên việc xác định được nguyên tắc phối màu đơn giản này rất quan trọng: Có thể ít màu, nhưng mỗi màu phải có chức năng rõ ràng.

Ví dụ: 

• Màu chủ đạo: đại diện cho thương hiệu

• Màu phụ: hỗ trợ, tạo nhịp

• Màu nhấn: dùng rất ít, chỉ điểm xuyết để kéo ánh nhìn chẳng hạn.

  
  

Một mẹo nhỏ cho việc phối màu này dành cho bạn đó là: Khi nhìn vào tổng thể thiết kế, nếu bạn không “gọi tên” được vai trò của một màu nào đó, khả năng cao là… nó đang thừa thì có thể cân nhắc loại bỏ nó.

2.4 Tiết chế trong việc chọn font chữ

Đây là điều mà YD đã nhắc đi nhắc lại khá nhiều trong các bài viết trước, đó là: 

Khi chọn font, hãy luôn tự hỏi: Font chữ này đang thể hiện gu cá nhân của ai đó, hay đang phục vụ cho mục đích của thương hiệu?

Một thiết kế không cần quá nhiều font để trông “nghệ”, bởi nhiều khi dùng quá nhiều font thường khiến thiết kế bị thiếu nhất quán, giảm độ tin cậy, giảm thẩm mỹ và còn nhanh lỗi thời nữa. 

Vậy nên, trong đa số trường hợp thiết kế, tốt nhất hãy chỉ có 1 font chính và 1 font phụ (nếu thực sự cần) mà thôi. Và font chữ tốt là font phù hợp với tinh thần thương hiệu, dễ đọc với đúng lứa tuổi, không khiến người xem phải “nỗ lực” để hiểu được nội dung trong thiết kế đang xem là gì. 

Tóm lại, khi thiết kế bạn hãy nhớ nguyên tắc: “Ít” nhưng đúng, sẽ tốt hơn “nhiều cho chắc.” 

Một khi bạn đã làm rõ tư duy thiết kế trước khi bắt tay vào làm, tự động bạn sẽ biết tiết chế, biết loại trừ bớt những điểm không cần thiết và tạo ra thiết kế có thông điệp rõ ràng, thu hút hơn. 

À, bạn cũng không cần cố để theo biến thiết kế theo tối giản nếu đó không phải là gu của bạn đâu. Nhưng khi có tư duy tiết chế, bạn sẽ tự động tinh chỉnh được thiết kế để đảm bảo tác phẩm của mình để:

• Đúng mục đích bài đăng

• Đúng tinh thần thương hiệu

• Đúng với trải nghiệm người xem

Việc tiết chế không làm thiết kế nghèo đi mà sẽ khiến thiết kế trở nên có giá trị và “đáng tiền” hơn, nhớ nha!

Hy vọng bài viết này có thể giúp bạn hiểu hơn cách làm thế nào để tạo ra một thiết kế đúng - đủ và đẹp mỗi khi nhận yêu cầu thiết kế. Nếu có thắc mắc hoặc có điều cần chia sẻ thêm, Yen Design chúng mình sẵn sàng lắng nghe đóng góp. Mong được trao đổi cùng bạn nhé!

_

𝐘𝐄𝐍 𝐃𝐄𝐒𝐈𝐆𝐍 & 𝐁𝐑𝐀𝐍𝐃 𝐒𝐓𝐘𝐋𝐄

𝐄. Yendesign.brandstyle@gmail.com

𝐖. Yendesign.art

𝐒. Brand Style      

   Graphic Design